Author: wichm.home.xs4all.nl
| A Arte do CORNELIUS ROGGE |
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'The Whiplash of metaphysics'
ThEsta temporada no maior campo em seu jardim de esculturas, o Museu Nacional de Kröller Müller mostra seis grandes tendas do escultor de Amsterdã, Cornelius Rogge. Eles são feitos de lona marrom escuro escuro escuro sobre uma armação de aço. Duas tendas têm a forma de um ziggurat: piramidal com terrasses, dois são de forma cônica e duas são pirâmides truncadas. As caravanas mencionadas pela primeira vez são fixadas no chão por uma floresta de cordas de homem, as outras duas estão sem esse apoio. Todos os terrasses da maior barraca piramidal (6 m de altura) são cobertos com areia. As tendas cônicas são suportadas por bastões pretos escondidos em dobras da tela, mas que sai no lado superior. A tela de todas as tendas é fixada no chão com estacas. Nenhuma das tendas tem uma entrada.
A partir desta descrição em muitos aspectos, eles parecem ser tendas normais, mas as saídas do comum também são imediatamente claras. As formas incomuns, o agrupamento sugestivo, as cordas de homem que, obviamente, têm mais do que apenas significância técnica, o sano e o fato de que não se pode entrar. Contra o fundo de uma parede alta de rododendros verde escuro, as tendas são agrupadas em torno de algumas árvores como uma aldeia misteriosa, um acampamento beduíno ou um local sagrado com templos e túmulos e um santuário como a Kaaba. evocando reminiscências pré-colombianas e orientais. embora as duas tendas cônicas parecem referir-se a tipos indianos.
À primeira vista, as tendas têm uma presença surpreendente, mas neutra, no entanto, o reconhecimento logo leva a questões, associações e uma alienação confusa. O próprio Rogge fala com sobriedade sobre o seu "projeto de tenda" composto por "esculturas de tenda". Ele vê essas tendas antes de tudo como uma forma de atendimento ao público, ou como o que ele chama de "oferta vulgar". Ele parece acomodar o espectador, apresentando suas idéias no lugar comum, a forma externa de uma barraca. Ostensivelmente, mas a essência não será revelada, o significado só pode tornar-se claro no tempo. Uma interpretação não é esperada nem desejada, dificultaria qualquer experiência real de maneira pedestre. No entanto, aqueles que desejam seguir a trilha para o fundo pessoal do artista podem encontrar uma chave que poderia dar acesso às tendas.
Não é fácil se familiarizar com o trabalho de Cornelius Rogge. Por quase vinte anos ele produziu regularmente e prolificalmente, mas a cada dois ou três anos sua concepção sofreu uma mudança básica. Cada vez que ele parece ter conquistado seu estilo real, a cena se move em direção a novas formas e outros materiais. Durante cada período, são produzidas trinta ou quarenta obras, boas e más, grandes obras e abordagens menos importantes para o tema principal. Rogge sabe, mas tem que ser assim, cada ciclo tem sua corrida, é um processo inevitável de mudança, uma metamorfose contínua, constituindo a essência do seu potencial criativo.
Na década de setenta, os recintos e constricções obtêm maior domínio. O processo de desnaturação avança em direção a novas estruturas. O que realmente está acontecendo aqui? Para onde isso leva a essência? Isso só pode ser entendido se alguém tem uma certa suspeita da filosofia pessoal que direciona a visão do artista e o poder criativo.
Rogge cresceu em uma família teosófica e a teosofia ainda domina suas visões de vida e morte. No seu mundo, a morte é vida, a morte traz vida. Todas as coisas são transitórias, vulneráveis e devem se decompor para permitir uma passagem para uma nova encarnação. O que aconteceu foi evocado pelas forças da natureza e o homem é insignificante para participar, mas através do isolamento, do recinto e da construção, pode-se oferecer resistência, pode-se tentar tornar-se consciente dos meios e das formas das revelações da natureza.
O próprio plano de Rogge não é apenas teosófico, mas também oriental. Sua juventude foi permeada por histórias sobre a vida nas antigas índias holandesas. Nesses dois componentes, poderia-se encontrar a base para o seu senso de forma inusitadamente barroco e sua falta de misticismo e mistificação. Um desejo de visualizar o transcendental leva todo seu pensamento e criando. Em seu trabalho, Rogge está em contradição quase flagrante com a escultura holandesa de sua própria geração que se originou principalmente de tradições calvinistas bastante rígidas. Ele permanece um solitário introvertido, que em suas próprias palavras: "surgiu da lama indefinível do limbo histórico da arte".
Não há conexão real do trabalho de Rogge com a cena de arte holandesa em geral ou com o mundo internacional da escultura moderna. No entanto, Rogge reconhece uma certa preferência pelo trabalho de Eduardo Paolozzi e Daniel Spoerri. O absurdo de Paolozzi e sua forma de pensar Wittgensteiniana apelaram para ele e, no final dos anos sessenta, houve um momento de afinidade direta no uso de formas suavemente curvas, executadas em aço cromado. Uma comparação com as manipulações de Spoerri com tabelas parece bastante óbvia, mas a idéia do 'Tableau piège' indica a possibilidade de uma relação mais profunda.
Estritamente falando, cada trabalho de Rogge é um 'Esgetice'. Cada trabalho tem sua ambigüidade, é o "duplo sentido": a armadilha da metafísica. Os "Windows" e os "Grotto's" de Rogge às vezes são reminiscentes do "Teatrin" que Lucio Fontana fez entre 1964 e 1966. Naquela trilha, também pode voltar para a Pittura Metafisica italiana, onde o objeto é a vida em movimento e também uma revelação mágica. uma presença espectral, uma reencarnação. Embora suas intenções sejam bastante diferentes, o uso de Rogge de objetos sem graça também mostra um relacionamento formal com o trabalho de Claes Oldenburg.
Rogge sente que ele é um daqueles artistas que representam uma mitologia individual. Ele menciona a Documenta de 1972 neste contexto e se refere a Paul Thek e Panamarenko, mas também ao mundo alienígena de Adolf Woelffi. As tendas agora estão no jardim das esculturas como um testemunho de crescimento, uma consciência adquirida. Pela primeira vez, tal ampliação de escala era possível. Como sempre, as tendas também se originaram de uma série, um ciclo de mais de trinta obras, incluindo mesas restritas e macias em ganchos de carne, mochilas penduradas e tendas flutuantes sem suporte. Essas seis tendas mostram uma "oferta" superficialmente "vulgar", mas essencialmente muito complexa. Quem toma a dificuldade de seguir a trilha de volta às origens de Rogge ainda permanecerá fora do processo real.
As tendas não têm entrada, uma não é admitida aos mistérios, à fermentação, à fermentação no interior. As barracas ficam ancoradas com segurança no chão, mas há algum terreno atrás da tela, ou um poço, um buraco? As tendas são feitas recentemente e ficam afastadas pela primeira vez, apesar do isolamento, do recinto e da constrição, uma presa do atormentado e prejudicado, a decomposição, a putrificação e a podridão causam estragos com sua existência e os terrasses irão crescer lentamente com ervas daninhas. As cordas do indivíduo, separadas da pele, visualizam a comunicação com a Terra tão graficamente quanto uma vez que o chicote do vento marcou uma pedra. O que acontece dentro permanece escondido, o espectador só pode olhar e se perguntar. Também para o artista o interior se torna um segredo. Rogge sempre está menos preocupado com materiais do que com idéias. Com seus olhos, você pode procurar milhas, mas uma concepção está escondida em alguns links do cérebro diz Rogge, citando um filósofo oriental. Ele vê o futuro de seu trabalho como mais conceitual do que material. Será sempre seu propósito testemunhar a falta de magia, incitar uma nova consciência e um retorno ao misticismo. Rogge menciona e explica essas intenções com uma ironia defensiva suave, mas penetrante. Ele conhece sua vulnerabilidade e valoriza-a como uma qualidade essencial. Portanto, ele mantém seu segredo e continua a ser o ator que organiza sua peça por trás do set. As tendas são exibidas como uma "oferta vulgar", quem quer experimentar mais do que um simples registro visual deve estar disposto a sofrer uma transformação. Rudolf W. D. Oxenaar, diretor
Metamorfose
Além de ser um termo comum comum, a metamorfose também é um termo mitológico. Em muitos mitos e lendas refere-se à sobrevivência contínua de uma criatura sob outra forma, como um símbolo do ciclo de vida ininterrupto. Ao mesmo tempo, demonstra a multiplicação do ciclo natural, como se expressa nas estações em mudança, as fases do dia e da noite e os estágios do nascimento à morte. A mortalidade, a vulnerabilidade e a dissolução levam ao rejuvenescimento e ao renascimento e, como tal, são apenas os estágios minúsculos e sempre recorrentes do ciclo da vida S, as formas em constante mudança em que esse processo contínuo continua.
O termo metamorfose pode ser usado para descrever toda a obra de Cornelius Rogge. O trabalho que ele tem produzido há cerca de três décadas tem sido sujeito a contínuas transformações. Esta parece ser uma observação necessária - afinal, o trabalho de cada artista se desenvolve neste sentido -, mas no caso de Rogge não há dúvida de que existe um desenvolvimento lógico e linear, de etapas que, sendo baseadas em trabalhos anteriores, contêm uma acumulação de conhecimento e experiência.
De vez em quando, Rogge inesperadamente sacode sua roupa velha e dona outra. Portanto, é possível descrever sua obra como uma série de grupos de trabalhos com uma forma relacionada. Os momentos de metamorfose ocorrem em silêncio, equilibrando-se entre a certeza da morte da forma antiga e a incerteza sobre o renascimento de uma nova. Este processo essencial só pode ser visto ao visualizar o trabalho de Rogge como um todo, ou pelo menos a maior parte dele. No que diz respeito às aparências, no caso dele, um trabalho individual não é compatível com o pro ". No entanto, em sua própria maneira única, cada trabalho é uma expressão de uma situação altamente pessoal em que, não afetada pela evolução das artes visuais "circundantes". as visões do formulário são fornecidas exclusivamente pelos próprios interesses de Rogge e pela conscientização individual.
Intensificado pelo fundo teosófico de Rogge, um pilar importante nisso é a realização da subordinação do ser humano à existência, do vínculo insignificante que os seres humanos formam no ciclo de vida. Afinal, a teosofia busca a verdadeira natureza da vida, a essência da alma, o divino, o mistério. Buscando o mistério a seu modo, Cornelius Rogge tem moldado sua mitologia pessoal há anos, criando e recriando-o em formas sempre novas, o que muitas vezes faz com que o osberver fique confuso e inseguro. Cada sucessão de obras relacionadas na obra de Rogge surge de um conceito abstrato, move-se em direção a uma fase concreta como se fosse uma espécie de clímax e, finalmente, volte para o conceito e, portanto, mais ou menos para o ponto de partida. O concreto torna-se a condição para o resumo. A essência do trabalho de Rogge é representada na forma de objetos concretos: tendas, mesas, janelas, torres, vagões, como se o observador tivesse a mão.
O próprio Rogge fala de "ofertas vulgares". Contudo. Isso esconde um duplo significado que precisa ser visto. É necessário mudar a atenção do material, a forma externa dos objetos, para os próprios objetos. ou melhor, a natureza essencial do que representam. No entanto, não é fácil expor a camada de significado por trás das aparências externas porque a mitologia de Rogge não é uma das histórias acabadas, não há conteúdo lógico para se desdobrar diante dos olhos do observador enquanto segue a série de trabalhos. Só podemos tentar atingir a essência através de fragmentos.
Nas exposições não idênticas em Almere e Diepenheim, Cornelius Rogge exibe vagões, espadas, cabeças e máscaras. Os vagões e as espadas estavam lá primeiro. As cordas dos caras anteriores de Rogge. as vigas das torres e dos tabernáculos, tornaram-se os raios das rodas de vagão. A cobertura fechada foi removida; O que resta é o quadro aberto e exposto. As estruturas herméticas de Rogge não renderam seus segredos mais íntimos, pelo contrário, os vagões parecem não ter que se esconder. Eles exibem suas cargas em toda a abertura: uma espada grande ou uma fileira de cabeças, tanto masculina quanto feminina. No entanto, quando se tenta abordá-los e explicá-los, eles parecem ser inflexíveis.
Os vagões poderiam levar as espadas para um campo de batalha. No entanto, onde e quando isso aconteceu, ainda não está claro, assim como o possível destino das cabeças humanas. Não ocorrem reuniões, sem batalhas, sem reconciliações, somos atores apenas entregues nas associações. A espada, muitas vezes o atributo do herói dotado de poderes mágicos pelos deuses. é feito antropomórfico por Cornelius Rogge, pelo menos traz à mente um corpo estilizado e alongado com uma cabeça pequena e braços curtos. Por causa do modo como o artista o modelou e o lançou em ferro, ele assume uma certa - humana - suavidade e é roubado de sua agressividade. O herói e a espada se derretem juntos. Após a sua morte heróica, o mito deixa o herói entrar na eternidade, deitado no seu feitiço fúnebre, a espada pousou no cadáver. Talvez os vagões de Rogge testemunhem outro mundo intangível. Aquele dos mortos?
Mais tarde, os vagões tornam-se mais leves, mais finos, menos substanciais. O ferro fundido pesado e "terroso" é substituído pelo alumínio fundido mais leve e brilhante. Esses vagões já não carregam espadas. mas cabeças do mesmo material, descansando sobre um calçado feito de pranchas de madeira. No começo, as cabeças comparativamente pequenas parecem acender uma carga para os enormes vagões. Cornelius Rogge refere-se às cabeças como "almas". Ele não lhes deu o caráter de um retrato. mas de um arquétipo, uma fêmea e um homem em vagões separados. Este personagem tem um efeito estimulante sobre o observador, que tende a ver uma relação direta entre o poder da arcaica e a imanência do transcendental, superior e divino.
As cabeças de Rogge são emocionantes e desconcertantes por causa da sua forma arcaica. Não podemos dizer o porquê, e por isso tornam-se ainda mais o lugar de descanso óbvio para o imortal. As cabeças estão cheias de significado e pesadas no sentido figurativo; seu peso imaterial pressiona os vagões adequadamente grandes. Esta carga imaterial é expressa de forma mais forte em uma linha de cabeças quase semelhantes a alívio, quase bidimensionais e praticamente idênticas, que são cortadas de madeira compensada, "decoradas" e acabadas com argila. As rodas do vagão são substituídas aqui com barras apoiadas no chão. As cabeças são suspensas das barras por meio de dois furos na madeira compensada e são. por assim dizer, preso à parede. As barras são aquelas geralmente usadas pelos levantadores de peso. O peso que Rogge os tem suportado é mais uma vez de uma natureza totalmente diferente.
As cabeças são como máscaras, esperando até que possam assumir seu papel no próximo ritual. Em princípio, a máscara é um objeto material, habilmente feito e acabado. No entanto, no ritual. deixa de ser apenas um objeto sem alma; torna-se o espírito ou o poder que representa. A máscara é o intermediário perfeito entre seres humanos (quem o usa) e espiritual.
A máscara parece ser simbólica de toda a obra de Cornelius Rogge, resumida como um esforço perpétuo para abordar o que não pode ser tocado, que não pode ser penetrado. Portanto, não só o trabalho em si, também a "interpretação", toda "explicação" apresentada para o flanco conduz inevitavelmente ao inexplicável. Cada metamorfose, cada nova forma, na mitologia de Rogge é uma necessidade vital, não fornece ao observador qualquer informação nova. e só mostra o enigma com uma aparência diferente.
Ao procurar a essência da existência, a obra de Rogge é como a própria existência: tangível nas suas formas mais externas, mas essencialmente misterioso. O significado real está escondido no mistério.
Lisette Pelsers, July 1990
EXPOSIÇÃO DELPHI
CENTRO DE ARTES CONTEMPORÂNEAS
NEW ORLEANS
Rogge é um primitivista. Ele é um primitivista não diferente da forma como Paul Gauguin era. Gauguin procurou as essências de pessoas sem restrições da civilização. Para Gauguin, a civilização corrompe o aborígene e o arranca da vida idílica.
A arte de Rogge também é uma arte de essências. Ele remete para as antigas histórias ocidentais para encontrar as forças motrizes que nos aguentam.
O Vagão com espada dele lembra a antiga sociedade celta. Estes celtas eram criminosos agressivos que se sustentavam, em parte, por saquear e explorar outros. Seu vagão delicado e rápido carrega apenas a carga do instrumento de morte e mutilação. É um blitzkrieg máquina - bonita em parcimônia, mas monstruosa em seu propósito.
Nenhum visualizador moderno pode ajudar a ser movido por essas imagens. "Marauders agressivos" que "saqueam e exploram" outros podem muito bem descrever os países e as empresas das nações desenvolvidas que incitam as nações não industrializadas pelos recursos e pelo trabalho. A miséria humana é o resultado. Poderíamos trazer a essas pessoas medicina, educação, vidas mais longas, autodeterminação; mas trazemos salários de subsistência (ou menos). Os explorados morrem prematuramente, deixados de lado quando são usados por uma elite económica e poderosa.
Esta imagem aponta a contradição humana em curso. O vagão bem ordenado com ricas patinas reifies a espada. E o que sempre veio de uma espada? Este vagão depende da espada por sua própria existência. A espada é o lynchpin que mantém todas as peças juntas. Ao tornar a arte da espada e o lindo metal com uma forma lírica, torna-se tão romantico e bonito como um cartaz de recrutamento. Essa contradição externa objetivada é a nossa contradição interna. Nós, que dizemos, adoramos a paz, estamos prontos demais para lutar e racionalizar a luta. Na verdade, de Gericault para os comerciais de televisão dos EUA, a guerra e as ferramentas da guerra são feitas lindas para manter essa antiga mentira Dulce et decorum est pro patria mori (é doce e apropriado morrer para o país). O trabalho de Rogge revela a trágica ironia inventada pelas sociedades.
David Courtney
Curriculum (abreviado) : Cornelius Rogge, 21/12/1932, Amsterdam
- Prêmio David Roëll, 1986
- Prêmio Cassandra
- Escultura em neve, Geilo, Noorwegen I Norway, 1985
- Escultura, Tel Hai, Israel, 1987
- 3.Internationales Bildhauer- Simpósio Bentlaeimer Sandstein, Nordhorn, Duitsland I Alemanha, 1989
- Exposição de Delphi, New Orleans, 1996
- San Antonio, 1996
- Stadsgalerij, Heerlen, 1993
- Oude Kerk, Amsterdam, 1993
- Galerie Ram, Rotterdam, 1988, 1992
- Galerie Hugo Minnen, Dessel, Belgie I Belgium, 1989, 1992
- Galerie Waalkens, Finsterwolde, 1967, 1989, 1992
- Aleph, Hedendaagse Kunst Almere, 1990
- Stedelijk Museum, Broerenkerk, Zwolle, 1997
- Museum Beelden aan Zee, Scheveningen 1997
- Rijksmuseum Twenthe, Enschede: Special exhibition: '40 years objects of Cornelius Rogge', 1999.
- Kröller-Müller museum, Hoge Veluwe: Exhibition 'Tenten project' 2002
- Oude Kerk, Lochem (Ov.), Jubilee (70 jaar) special exhibition 5 juli 2003
- Galerie De Zaal, Delft. 'Tegenvoeters' met Henk Peeters 9 januari - 20 februari 2005
- Escultura exposição Schiphol Airport 1ste helft 2005
- Museu do Exército, Delft. 18 de junho a 15 de setembro de 2005
- Video clip Cornelius em seu atelier em Amsterdã em 1964
- 40 anos de retrospectiva
- Galleries.nl: Cornelius Rogge
- Nederlandse recensies van het werk van Rogge (em Holandês)
- O objeto de Rogge em Amsterdam
- Links de artistas
- Velden, F.J.van der:
"Beelden tussen hemel en Aarde. De visionaire wereld van Cornelius Rogge"
("Objetos entre o céu e a terra. O mundo visionário de Cornelius Rogge") (Holandês 168 páginas, tese de doutorado 1987) - Reitsma, Monique: "Desintegratie en transformatie"
(Dissertação de doutorado neerlandesa, 1993) - Hefting,P, Oxenaar,R., Pelsers,L.: ROGGE, Beelden - overzichtstentoonstelling. Rijksmuseum Twenthe, Enschede (1999)
- Fernhout,R & Huizing,C: Het Nederlandse Kunstboek. 500 jaar Nederlandse kunstenaars (Waanders uitgevers, 2000)
- 'O artista e seu atelier '(1964, re-emitido em DVD novembro de 2005)
- 'Em e ao redor de Amsterdã '(B / W tirado pelo artista em 1954, re-emitido em DVD novembro 2005)
- 'O olho privado de Cornelius Rogge 'por Suzanne Oxenaar (1984)
- (videoclip): imagens egípcias de Cornelius Rogge
- (videoclip): o objeto de Cornelius Rogge em Arnhem (1988)
- Rijksmuseum Twenthe, Enschede. Grande exposição especial em 1999
- Igreja velha em Lochem, Holanda Exposição do jubileu de 70 anos a partir de 5 de julho de 2003
- 'Projeto Tent' revisitado. Exibição de tendas restauradas dos cofres do Museu Kröller Müller, Parque Hoge Veluwe, Países Baixos
- 'Antipodes'. Galery De Zaal, Delft, Holanda. 9 de janeiro a 20 de fevereiro de 2005
- Exposição de escultura no aeroporto internacional de Schiphol 1º semestre de 2005
- Exposição 'Tumulto de guerra' no museu do Exército, Delft, 30 de junho até 15 de setembro de 2005.
- Exposição: '3 m unter Normal Null, 12 Künstler aus den Niederlanden'. 22 de janeiro a 26 de fevereiro de 2006 em Städtische Galerie, Buntentorsteinweg 112, 28201 Bremen, Alemanha
- Exposição 'Zieleschepen' (navios da alma), Museu 'Beelden aan Zee'. 20 de junho até 7 de setembro de 2008.
"Beelden tussen hemel en aarde" (Imagens entre o Céu e a Terra) em 'Exposorium, Vrije Universiteit, Amsterdam', 20 de novembro - 24 de dezembro de 2008
- "Coleção geral ", SBK, Amsterdã, 22 de novembro - 14 de dezembro de 2008
- "Tableaux Vivants ", objetos, Galerie De Zaal, Delft, 10 januari - 10 februari 2009
- "Armada de 16 embarcações ", Museu Kröller-Müller, Hoge Veluwe, 10 de junho de 2010 - 10 de novembro de 2010
-
Exposição 'Confrontação', Galerie De Zaal, Delft, Netherlands, 10 Januari - 22 Februari 2015
Simpósios:
Exposições de trio:
Exposições individuais:
Links:
Literatura:
Filme/DVD:
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